giordano di capi
Composizione - tempera - 1950
L'artista riprende dopo il 1945 la sua attività: la riscoperta del cubismo con la scomposizione dei piani e degli oggetti, la distruzione dello spazio convenzionale (Verzellesi cita l'influsso in particolare di Braque), sono i motivi che più l'attraggono e attraverso i quali la sua attività di quegli anni principalmente si esprime. E’ interessante notare come il « Chiarismo », che aveva agito su di lui prima del 1940 (senza però farlo diventare chiarista),	consentendogli	un'espressione più	sciolta
con un colore più	ricco e vario, appaio in	quadri dal 1945 in poi come colore	sempre
più filtrato, luminoso; ma i contenuti sono ormai diversi da quelli convenzionali del « Chiarismo », per la prevalenza della lezione cubista, che fornisce i contenuti dai quali Di Capi, ad	un dato momento del	suo discorso,	tende ad allontanarsi ed è
c,u^n<?° J °9getto,	dal quale pur sempre	il «cubismo»	parte, si smarrisce.	Siamo
agli inizi degli anni cinquanta e ricomincia la grande stagione del l 'astrattismo ( 1950-1960) e Di Capi, come sempre, è all’avanguardia. Un cenno mi par necessario fare a opere di chiara derivazione da Semeghini chel ’artista, ritengo, conoscesse personalmente: potrebbe esser questo nel 1949-50 un ripensamento nei rapporti dell’influsso cubista in atto dalla fine della guerra in poi, questa titubanza, se c’è veramente stata,
28
pittore
è superata dalla sua personale continuazione del « Cubismo » nell’astrattismo. Discorrendo qulche anno fa con Faccioli di Giordano, ho capito il fascino che l’amico scomparso esercitava ancora su di lui a distanza di anni e sappiamo bene che Faccioli non è uno che parli a vanvera o in modo pietoso. Se riuscissi ora a ripetere il ricordo di quelle parole, questo mio discorso su Di Capi sarebbe certamente completo. Comunque Faccioli scrisse di lui nel 1955 «...al suo temperamento mancò lo spericolato spirito di avventura che gli avrebbe consentito di trovarsi, d’imporre d’autorità le straordinarie doti d’intuizione che la natura gli era stata larga. Si perdette allora l’artista, non l’uomo, che manteneva infatti vivi, urgenti interessi che gli venivano offerti giorno per giorno dalla vita, dalla cultura come vita, in ogni sua manifestazione. Restò indenne l’uomo che si era costruito un volto inconfondibile plasmandolo con l’energia di un’intelligenza che conosceva l’arte di concentrarsi nella riflessione critica, nel semplice esercizio della sensibilità, come quella di aprirsi alla simpatia, alla sopportazione e anche aiia pietà... ».
LUIGI FRACCALINI
NOTE:
(1) Firenze 21 ottobre 1931.
Carissimo Di Capi i due nudi sono due autentici capolavori!
Pubblico subito quello piegato di fianco benché l'altro sia forse più bello. Bravo Di Capi. Stasera forse Bini in grigioverde.
Saluti tutti gli amici.
Piero Bargellini
29